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神作并非偶然,细谈《千与千寻》创作背后的故事与初衷!

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一部好动画的诞生绝非易事,其背后的辛劳亦非常人所能想象。

日本动画电影《千与千寻》自2001年7月首次在日本上映,历经18年后的今天,这部动画依然是人们心中不变的“神作”。

但是,当人们把目光着眼于作品表面光鲜的同时,又有多少人能想到动画背后制作者们所花费的心血与付出的辛劳呢?

看动画很简单,做动画却很难。

动画制作,是一种需要多人密切配合的团队活动。一部动画从最初的构思到最终的上映,往往需要投入大量的时间、人力、物力以及支撑整个动画制作的经费。

自2000年2月开始到2001年7月正式上映,《千与千寻》这部动画共耗时近一年半的时间,而换算成具体的时间约为12360个小时、741600分钟。

虽然耗时很长,但是对于“神作”来说,其实是远远不够的。

所以,从原画绘制到动画制作,再到配音和音效合成,每一位参与其中的制作人员都要夜以继日的忙碌着,为了能节约时间,大家甚至选择牺牲用餐时间,在非常时期,“速食面(方便面)”则成为众人首选食材。

虽然为追赶时间每一个人都加班加点的忙碌着,但关于动画中的“细节问题”却从来不会“将就”,逐个细节打磨早已是大家的日常工作习惯。

例如:动画中“小千喂食白龙药丸”的场景绘制。

宫崎骏发现问题后,即便时间再紧张也一定要开讨论会,当会议中得知组员们因缺乏生活经验而无法绘制出理想效果时,毅然决定带众人前往最近的宠物医院学习,以兽医给宠物狗喂药的样子作为参考,最终在有参照的情况下圆满的完成了这一场景。

为了让《千与千寻》这部作品能如期完成,加班自然是免不了的,不仅年轻的制作者们要熬夜,就连年逾花甲的宫崎骏也要忙碌到很晚,有时甚至凌晨两点才下班。

另外,作为《千与千寻》的作画监督“安藤雅司”有时甚至要忙碌到翌日早上七点左右,匠人精神在吉卜力工作室中早已成为“习惯”。

正因为参与制作的人员们付出了许多心血与辛劳,使得《千与千寻》获得了诸多荣誉。

关于《千与千寻》故事的构思

在『千与千寻创作全程记录』中曾提到过,宫崎骏每一年都会邀请自己的朋友及其家人到自己的别墅中做客。看着朋友的女儿,产生出“10岁的她,现在会很高兴,但是生长在这个世界里,她在余生中还能保持现在的快乐吗?”这样的疑问。

宫崎骏称,在此前从未拍摄过一部10岁小女孩看的电影,因此决定为朋友的女儿拍摄一部动画。

后来,宫崎骏便以朋友的女儿为原型设计出“千寻”这个角色,还将千寻的年龄设定为10岁,也就是朋友女儿的年龄。

不得不说,能成为神作女主原型的这位女孩,上辈子一定是拯救过银河系。

不仅如此,动画中很多人物的设计灵感都源于宫崎骏身边的人,而动画场景也是自己喜欢且经常前往的博物馆。

“艺术来源于生活”这句话已经被他完美诠释。

而声优演员的挑选,宫崎骏并没有以“大牌声优拉人气”的原则为优先,而是用尽心思的去琢磨动画角色本身需要怎样的声音,最后选择最为理想的声优人选担任角色的配音,为了寻找适合角色的声优也是费了很大一番功夫。

为动画中角色配音的代表声优们:

千寻的声优柊瑠美,那时她年仅14岁;

白龙的声优入野自由,那时他年仅13岁;

坊宝宝的声优,有着“神童”之称的神木隆之介,那时他年仅8岁。

解决声优问题后,为了在动画中营造更好的氛围,宫崎骏与自己合作多年的黄金搭档“久石让”一同研究讨论配乐,在找到一个符合要求的音乐厅后,两位大师便着手于录制动画音乐的工作。

录制音乐时为了令每一件乐器揍出的乐声都能传送最好的声音效果,音乐厅中同时使用了60个麦克风。最终完成了经典至今的曲目《那个夏天》。

业界传奇

对于日本动画业界而言,宫崎骏可以说是日本动画业界的一个传奇,若是没有他,日本动画事业很难在世界动画中立足。因为他,日本动画电影行业才能与迪士尼、梦工厂共分天下,成为过去35年间支撑东方动画的重要力量。

结语

《千与千寻》作为宫崎骏这位传奇人物的代表作,传递了宫崎骏本人对孩子们的祝福与警示:「别忘了自己最初的样子」。

不忘初心,方得始终。

但是请别忘了,初心易得,始终难守。

文/ 阳光菌的动漫世界 木杉

※本文为“阳光菌的动漫世界”原创,禁止转载


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